Пространствование
Пространствование

press to zoom
Пространствование_
Пространствование_

press to zoom
Пространствование
Пространствование

press to zoom
Пространствование
Пространствование

press to zoom
1/15

2018 год

Встреча «(не)возможные репрезентации.»

Перформанс «Мягкая комната.»

Лекция «Виктор Берджин и его пространства»

Показ перформанса "СТРУКТУРЫ ДЛЯ ТАНЦОРОВ С BLUETOOTH-КОЛОНКАМИ."

 

Лекция «Искусство в digital-пространстве.»

 

 

«Обзор работ по медиаискусству с начала 20-го века до наших дней. Развитие технологий, изменение пространства и роли человека в нем.»



Мастер-класс по созданию паттернов для инсталляции MediaLab.

 

 

Практики «Школа Активного рисования и перформативного позирования.»

 

Лаборатория по работе со звуком в пространстве.

 

 

Лекция “Внутри одной комнаты.” 

 

 

Лекция "Пространство как инструмент: многоканальный звук в импровизационной практике." 

 

 

Встреча «Точка. Линия. Пятно.» 

 

2017 год

 

 

Серия занятий "Пространство в импровизационном перформансе."

 

 

Лекция-перформанс "Ролевые игры живого действия в современном искусстве." 

 

 

Беседа "Современный танец. Андре Лепеки и концепция «отсутствия»."

 

 

Перформанс «Близко.Вариации.»

 

 

Лекция "Работа с пространством в киноизображении.»

 

 

Практическое занятие «Оси и плоскости тела в четырехмерном пространстве.

Практическое занятие "Интуиция телесной и пространственной детерриториализации."

Лаборатория «InOutSide»: «Кем быть? Где быть? Что делать?» 

 

 

Встреча «Фотография, как неизлечимая форма истерии» 

 

 

Лекция “Культурная акупунктура города” 

 

Лекция «Транзитивные тела и нематериальное производство в кинематографе Оливье Ассайаса.»

 

 

Лекция «Симфонии больших городов. способы осмысления урбанистического пространства в кинематографе.» 

 

 

Доклад «Тело в ритме с пространством: ритуальные практики в кино»

 

 

Перформативные практики и дискуссия «Что За Тело?» 

 

Лекция «Ненормативное тело в женской комедии последних лет.» 

 

 

 

Пространствование
Пространствование

press to zoom
Пространствование
Пространствование

press to zoom
Пространствование
Пространствование

press to zoom
1/2
 

Александр Веревкин и Олег Савунов. Встреча «(не)возможные репрезентации.»

Олег Савунов и Александр Верёвкин - художники, которые в своей практике при помощи фотографии затрагивают вопросы пейзажа, места и пространства, карты и территории. В ходе презентации собственных работ они обсудят, возможно ли сфотографировать пространство. Встреча с двумя авторами во многом даст возможность проследить параллели и различия в подходах к заданной теме.

Олег Савунов 
Родился в 1983г в Ленинграде. В 2005 окончил МПГУ им.Ленина по специальности «юриспруденция». С 2006 г начал учиться фотографии в Московском Музее Современного Искусства. Живет в Санкт-Петербурге с 2009г. 2012-2015 учился на Фотофакультете им. Гальперина и в Институте «Фотодепартамент». Работы публиковались в журналах The Guardian, F-Stop Magazine, Calvert Journal, GEO, The Village. Участвовал в групповых выставках в Барселоне, Калиниграде, Ростове н Дону, Казани и Санкт-Петербурге.

Александр Верёвкин 
Родился в 1987 г. в Ленинграде, живет в Петербурге. Закончил математико-механический факультет СПбГУ по специальности «астрономия». Учился на фотофакультете им. Гальперина, в Фотодепартаменте и «Про Арте». Участник художественных коллективов «Худкружок» и «BZMST». Персональные выставки проходили в Санкт-Петербурге (Фотодепартамент) и Москве (Московский мультимедиа-арт музей). Участник основного проекта 4-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства.

Пространствование
Пространствование

press to zoom
Пространствование
Пространствование

press to zoom
1/1
 

Алексей Ачё. Перформанс «Мягкая комната.»

«...сделать новый перформанс? – хм... Не так сложно: берём всё, что под рукой...

… вот felt room всё тех же BodyCartography (см. предыдущий перформанс «Близко (Closer)»); читаем в описании: «войлочная комната — это иммерсивный перформанс-инсталляция, спроектированный чтобы расколдовать воображание, домыслы и перцепции, очаровать зрителей обрядами резонирующих возможностей. В темноте войлочной комнаты зрителям предлагается побег из мира непрерывной яркости. Развертывание соматических ландшафтов появляется и исчезает в темноты, трансформируя поле нашего восприятия. В войлочной комнате мы можем тренировать другие способы познания. Словно человеческое животное, движущиеся в ночи, под покровом темноты, так танец медленно раскрывается перед нами». – А, не всё ли равно…

… ещё Делёз со своим Лейбницем. Здесь что-то да пригодится. – Завернём с собой...

… всегда нравилось переводить felt, как прошлое время глагола feel, таким образом уже были «чувствительные кончики (felt tips pen)». На этот раз, пожалуй, переведём felt room – мягкая комната. Нам скажут: это как в психбольнице? – Ну да, почти? Пусть так...

... план такой: мы разделим пространство. Вот наша комната, без окон и дверей. В комнате столько-то людей. Каждый по необходимости вмещает свою точку зрения. Так получается, что каждый одновременно в этой и в своей комнате. Комнаты в комнатах. Во всех проходит время. – Считаем...»

Алексей Ачё – художник, перформер. Организатор лаборатории «Самодеятельный танец» в ДК Розы.
Участник студии импровизации и перформанса «Флокс» (2004—2016) в городе Омске. 
Сейчас живет в СПб. 
Учился у русских и зарубежных учителей танц-перформанса, контакной импровизации и соматики: Боба Эйзена, Олега Сулеменко, Кэтрин Феррье, Натаньи Бен Дофт, Жака Ван Айдена, Нины Гастевой, Ольги Сорокиной, Евгении Андриановой, Юлии Долговой и других.

 
Пространствование
Пространствование

press to zoom
Пространствование
Пространствование

press to zoom
1/1

Владимир Колбатов. Лекция «Виктор Берджин и его пространства»

В ходе семинара мы обсудим творчество английского художника и писателя Виктора Берджина (Victor Burgin, род. в 1941 году https://en.wikipedia.org/wiki/Victor_Burgin), в частности, его концепций пространства, перемещения, подавления, воспоминания и фантазии.

Мы поговорим о книге Берджина In/Different Spaces: Place and Memory in Visual Culture (1996, https://www.amazon.com/Different-Spaces-Memory…/…/0520202996), а также разберем анализ его работ Voyage to Italy (2006) и Gradiva (1982), сделанный коллегой Берджина Хубертусом фон Аменлюксеном в ходе лекции Remembering, Space and Victor Burgin (European Graduate School, 2011 https://www.youtube.com/watch?v=PlmmyW_WnWw).

Владимир Колбатов
Художник. Родился в 1986 году в Санкт-Петербурге. 
Работает в области видео, фотографии, новых медиа, создает инсталляции. 
Участник многочисленных выставок в Санкт-Петербурге, Москве и Екатеринбурге.

Образование:
2003-2008 — Санкт-Петербургский Государственный Университет, филологический факультет, кафедра математической лингвистики
2008-2009 Автономный Университет Барселоны, факультет романских языков, программа Автоматическая Обработка Естественных языков
2009-2010 Университет Тюбингена, магистерская программа Компьютерная лингвистика
2010–2012 — Факультет фотокорреспондентов имени Ю. Гальперина Союза Журналистов Санкт-Петербурга
2010-2016 — различные курсы в рамках программы Фотодепартамент.Институт
2015-2016 — Школа Молодого Художника фонда Про Арте, Санкт-Петербург
2017 — Лаборатория Новых Медиа, Новая Сцена Александринского театра, Санкт-Петербург
2017 — Санкт-Петербургская Школа Нового Кино, мастерская режиссуры игрового кино

Пространствование_
Пространствование_

press to zoom
Пространствование
Пространствование

press to zoom
Пространствование
Пространствование

press to zoom
Пространствование_
Пространствование_

press to zoom
1/7
 

Технолаборатория. Показ перформанса "СТРУКТУРЫ ДЛЯ ТАНЦОРОВ С BLUETOOTH-КОЛОНКАМИ."

"Структуры" представляют собой цельную самодостаточную композицию, которая может воспроизводиться от начала до конца и восприниматься, как цельное произведение, но в ходе нашей работы, используя метод случайных действий и спонтанных решений каждого из исполнителей в отдельности, произведение каждый раз пересобирается заново и освобождается от композиторского и хореографического диктата. 

Антон Вдовиченко в 2011 году окончил театральный институт (курс Льва Эренбурга) по специальности "Актер драматического театра и кино". Там же в 2008 году начал заниматься современным танцем (педагог Майя Попова). С 2009 года постоянно участвовал в мастер-классах российский и зарубежных педагогов (Франческо Скаветта, Альберт Альберт, Александра Конникова, Мария Скарони, Axis Syllabus и тд). В 2012-2013 году работал в Okno Dance project. с 2014 года и до сих пор является руководителем проекта "ТехноЛаборатория", направленного на образование в сфере современного танца и перфоманса. В 2013 году принял участие в проекте "Мастерская современной хореографии" под руководством куратора Керен Леви (работа "Точка бифуркации", хореограф Александра Портянникова). В 2014 году в рамках Manifesta 10 участвовал в перформансах Натальи Першиной - Якиманской, Эмили Ньюман. 2015г. спектакль "Gap filling" АХЕ . "Действие" спектакль-лаборатория. Электротеатр Станиславского. Автор проекта: Александра Конникова. 2016 спектакль "Порода". Выпущен в рамах фестиваля "Нищебродский" и был показан на площадке "Скороход" и в рамках проекта Interkult Kassandra (Финляндия) 2016 спектакль "Самый волшебный цветок", выпущен в рамах фестиваля "Нищебродский" и был показан на площадке " Скороход" 2017 "Все как у людей" перформанс группы "ТехноЛаборатория", под руководством Антона Вдовиченко. 

Поднебеснова Марина - композитор, музыковед. Получила образование в Смоленском музыкальном училище им. М.И.Глинки по специальности "Теория музыки", училась в двух консерваториях CГК им. Л.В. Собинова ( специальность "Композиция") и СПбГК им. Римского-Корсакова ( специальность "Музыковедение"), лауреат всероссийского конкурса им. А.Г. Шнитке по композиции (2010), участник "Театра новой музыки " (Саратов 2010-2012), лаборант кабинета народного творчества (работа с аутентичным фольклором) (2007 - 2010), преподаватель ДМШ. Основной инструмент: фортепиано. Произведения: Звуковая скульптура: "Tinkering 1" (2017), Звуковая инсталляция "КАП" (2017), Звуковая картина "Стирка" (2017), Звуковое оформление выставки Анны Белоусовой "Присутствие" (2017), Полевой концерт (2016), Соната для виолончели и фортепиано (2012), "Вариации" для альта, виолончели, гобоя и флейты (2012), 3 русские песни (2011), "Недевичьи мысли” (2010), Проекты: "День Перформанса" (2017), балет “Фоновый Режим” - совместная работа с Антоном Вдовиченко (2017), "Круговая порука" - совместная работа с Женей Андриановой (2017), "Звуковые экскурсии" (2016), "ТанцорамНеВходить" (2016). Лекции: ДЖОН КЕЙДЖ conversation and concert (2016), Полина Оливерос и «Deep Listening Band» (2016), УХО (анатомия уха, физика и гигиена слуха, физика звука) (2016), История музыки за 2 часа (от Древней Греции до современности) (2009). 

ТехноЛаборатория - группа перформеров, существующая с 2014 года под руководством Антона Вдовиченко. За это время были созданы и показаны перформансы: Подозрительный предмет (2014) Свысока (2015) Природа быта (2016) Все как у людей (2017) Основной состав: Ксения Зайцева, Анна Белоусова, Соня Колуканова, Ольга Дмитриевская, Ольга Шестопал, Глеб Неупокоев, Камиль Мустафаев, Инга Коновалова, Люба Артюшкина, Наташа Рузаева, Натали Поплевская, Виталий Гомонюк.

Пространствование
Пространствование

press to zoom
Пространствование
Пространствование

press to zoom
1/1
 

Наталья Тихонова. Лекция «Искусство в digital-пространстве.»

Лекция посвящена осмыслению феномена онлайн-галереи как автономной площадки для представления искусства. “If you don’t exist in social media, you don’t exist” - эта фраза давно стала общим местом для всех сфер деятельности человека, и искусство не исключение. Несмотря на то, что сегодня любители и профессионалы получает большую часть информации о сфере своей деятельности через интернет, создание выставки в онлайн-пространстве до сих является экспериментом. Цифровая эпоха заставила переопределить множество понятий, таких как «фотография», «документ», «изображение», однако, переосмысления пространства выставки, кажется, до сих пор не произошло. На лекции мы поговорим об особенностях и преимуществах экспонирования искусства в онлайн-пространстве. 
Мы рассмотрим историю возникновения и основные предпосылки отказа художников и кураторов от оффлайн-пространств – начиная с коммерческих галерей, веб-сайтов, до специальных онлайн платформ для представления искусства. На примере Венецианской Биеннале и Документы мы обсудим, как большие фестивали видят себя сегодня в онлайн-среде. Мы рассмотрим наиболее интересные и масштабные проекты онлайн-галерей, выставок, и даже резиденцией. 
Также я расскажу о своем опыте создания выставки в аудио-пространстве колл-центра - «Communication Management Unit” и представлю результаты этого экспозиционного эксперимента.

Наталья Тихонова
куратор и художник из Нижнего Новгорода. Наталья разносторонний художник, работающий в жанре мультимедиа и инсталляции. В своих проектах она использует навыки художника и инженера. Как инженер работала в США, Бразилии, России, Германии. Выпускник школы молодого художника фонда Про Арте. Студент программы "Кураторские исследования" факультета Свободных искусств и наук СПБГУ. В данный момент живет и работает в Санкт-Петербурге. 

Победитель Красноярского фестиваля мультимедиа в номинации “Видеоарт", шорт лист премии Brewhouse Art Prize в номинации “Эксмеримент”. 

Избранные выставки:
“Голубоко внутри”, Московская биеннале молодого искусства
"Leaving Tomorrow", финальная выставка проекта “Старт”, Винзавод
"900 and another 25,000 days", Kunstverein, Hamburg, Germany
“’No words no war”, персональная выставка, Carinarca, Slovenia
www.nataliatixo.com

Пространствование
Пространствование

press to zoom
Пространствование_
Пространствование_

press to zoom
Пространствование
Пространствование

press to zoom
Пространствование
Пространствование

press to zoom
1/3
 

Юрий Толстогузов. Лекция «Обзор работ по медиаискусству с начала 20-го века до наших дней. Развитие технологий, изменение пространства и роли человека в нем.»

Обзор работ связанных с медиаискусством построен вокруг манифестов футуристов начала ХХ века, взятых за концепцию и, рассматриваемых, как философский фундамент современного медиа-арта. В каждой из затрагиваемых работ прослеживается взаимосвязь между развитием технологий, преобразованием пространства и роли художника в перформансе и инсталляции.

Юрий Толстогузов
медиа-художник и инженер, 
закончил СПбГУ, факультет Прикладная Математика Процессов Управления,
участник проекта Tonoptik, который был создан в конце 2014 года и, в данный момент, является результатом сотрудничества медиа художников Юрия Толстогузова и Александра Инькова. Участники коллектива экспериментируют со звуковыми и визуальными конфигурациями, основывая свой подход на свободном исследовании современных медиа-технологий и их взаимодействия с человеком. Tonoptik успели стать участниками множества международных фестивалей, таких как OpenLook(RU), Cross-Art(RU), Точка доступа(RU), MADATAC(ES), MEDIA IN(RU), Электромеханика(RU), Mediaspank(RU). В 2016 году проект был номинирован на премию Сергея Курехина, а в 2017 стал лауреатом испанской премии MADATAC.

Юрий Толстогузов. Мастер-класс по созданию паттернов для инсталляции MediaLab.

На мастер-классе все желающие могли стать частью команды по созданию аудио-визуальных паттернов к инсталляции MediaLab. 

Инсталляция MediaLab была разработана художниками Юрием Толстогузовым, Юрием Горбачевским и Александром Иньковым. Она представляет собой круглый интерактивный стол для четырех участников, каждый из которых может использовать два элемента управления. Участники могут управлять своего рода виртуальными слайдерами, оказывающими воздействие на интерактивную модель инсталляции, которая, благодаря используемым алгоритмам, имеет не только уникальную визуальную, но и объемную звуковую модуляцию, реализованную с помощью многоканальной акустической системы.

Пространствование
Пространствование

press to zoom
Пространствование_
Пространствование_

press to zoom
DSC_0095
DSC_0095

press to zoom
Пространствование
Пространствование

press to zoom
1/5

Коллектив Север-7. Практики «Школа Активного рисования и перформативного позирования.»

Петербургская группа Север-7 представляет Школу активного рисования и перформативного позирования. Школа приглашает всех желающих участвовать в перформативных сессиях. Любой участвующий художник (а любой соучастник процесса перформативного позирования и активного рисования и есть художник, так как он является активной стороной художественного процесса) может принять участие в ежедневных утренних, дневных и вечерних перформативных сессиях-ситуациях, становясь частью процесса общения взаимообмена в сообществе художников.

Школа перформативного позирования и активного рисования была основана группой художников несколько лет назад как альтернативная программа изучения техники рисунка и непосредственно рисования в различных условиях и ситуациях. Идеи школы опираются на перформативное практики группы Север-7 и экстремальные и неакадемические способы рисования и постановки модели. Слово «школа» здесь воспринимается в многократно заковыченной форме так как это не институция, не навык или учебная программа, но особый метод создания особых условий-ситуаций, в которых возможно свободное, прямое, самодостаточное рисование. Этот метод подразумевает поиск различных форм авторского рисования, как то топорная графика (рисование топором), рисование выжигателем, земляная живопись, а также механическое рисование – создание машин для рисования. В течение первых перформативных сессий школы сложились основные темы-ситуации для перформативных постановок: живая скульптура, модель в среде, мимикрия модели в урбанистической среде.

Участники-организаторы проекта задаются вопросами задаются вопросами: зачем? (рисовать) и почему? (надо рисовать, именно так нужно рисовать) и как? (можно ещё рисовать или не рисовать). Саму формулировку -"школа" не стоит понимать в её традиционном значении, художники первоначально задают вопрос: что такое школа?, проблематизируя понятие школы как репрессивного дисциплинарного механизма, все еще доминирующего в петербургской художественной среде. Тем не менее, участвующие художники отходят от позиции радикального отрицания школы как таковой, остраняя это понятие. В результате это становится попыткой найти отправные точки для актуального рисования в условиях современности.

Большинство участников проекта и вовлечённых художников сами вышли из академической среды и даже более – являются преподавателями АХ, но их не устраивает устаревшая модель академического рисования (во всех смыслах). Отсутствие свободы и тупиковая ситуация в "институтах рисования" заставляет самим двигаться в этом направлении: рисовать, танцевать, снимать (документировать), жить в своем "рисовании".
Школа активного рисования и перформативного позирования заинтересована в постоянном расширении, обмене, вовлечении новых художников, поиске новых перформативных ситуаций …

Cевер-7- это многопрофильная структура- галерея, база, группа, бар, театр, благотворительная организация.
В 2013 г. на Никольском переулке д.7 была основана база Север-7, где объединились молодые художники СПб. Исследовательская база «Север-7» за два года провела более пяти десятков различных мероприятий, (выставок, концертов, кинопоказов, лекций) представляя, как проекты участников одноименного коллектива, так и молодых художников, являлась участником биеннале «Манифеста-10», фестивалей «Арт-Проспект-2013-14-15 гг.», «Сигнал-1,2».На базе выставочного проекта проходили выставочные проекты молодых художников и музыкантов, были представлены проекты художников: Жанны Нагорянской, Алёны Терешко, Ленида Цхэ, Олега Хмелёва, группы «Вокруг Да Около», видео художника Надежды Гороховой, поэта Максима Степанова, музыканта Антона Мизенко. База Север-7 активно сотрудничала с пермскими художниками «третьей волны» такими, как Илья Гришаев, Ася Маракулина, Анна Андржиевская.

В 2015 году база «Север-7» переехала и организовала новый проект «Нож», который представлял из себя многофункциональную площадку: открытые мастерские, музыкальную площадку, выставочное пространство, кинозал, бар, гастрономический арт проект. На базе проекта выступали русские, шведские и финские художники и музыканты. Проводились перформансы и коллективные выставки. Позже данный проект, как «летающий бар Нож» был представлен в Норвегии на фестивале «Barents Spektakel» в «Доме моряка», как перформанс постановка c элементами пластического театра.

В 2016г. «Север-7» организовали проект «Школа активного рисования и перформативного позирования» совместно со студентами Российской академии художеств.

С 2017 г. группа «Север-7» провела серию «Северных ярмарок»- независимых ярмарок современного искусства, которые объединили художников Санкт-Петербурга различных направлений и возрастных поколений.

Пространствование
Пространствование

press to zoom
Пространствование
Пространствование

press to zoom
1/1
 
 
 

Марина Поднебеснова. Лаборатория по работе со звуком в пространстве.

Лекция "Искусство фиксации" 
Первое устройство записи и воспроизведения звука - фонограф. Прибор изобретен американским ученым Томасом Эдисоном в 1877 году. Этот факт будет отправной точкой лекции, посвященной истории звукозаписи. Угол зрения: Влияние звукозаписывающих и воспроизводящих звук изобретений на музыку XX-XXI веков. Эмансипация звука. Глубокое слушание (Deep Listening). Полевые записи (field recording).

Проект "Звуковые экскурсии" - это парадигма практики американского композитора Полин Оливерос - deep Listening (глубокого слушания). Но, в отличии от Полин, я не мистифицирую проект, а просто приглашаю людей послушать музыку города, природы, завода, магазина, кафе и других интересных локаций в life - режиме. Это скучное и нудное занятие, которое не меняет ваше сознание, не погружает вас в транс, не вызывает катарсис. Звуковые экскурсии - это форма досуга, которая возвращает вас к скуке, через слушание. Это возможность художнику (композитору) практически не вмешиваться в происходящее, а слушать и воспринимать то, что происходит в окружающем его пространстве. 

Поднебеснова Марина - 
композитор, музыковед. Получила образование в Смоленском музыкальном училище им. М.И.Глинки по специальности "Теория музыки", училась в двух консерваториях CГК им. Л.В. Собинова ( специальность "Композиция") и СПбГК им. Римского-Корсакова ( специальность "Музыковедение"), лауреат всероссийского конкурса им. А.Г. Шнитке по композиции (2010), участник "Театра новой музыки " (Саратов 2010-2012), лаборант кабинета народного творчества (работа с аутентичным фольклором) (2007 - 2010), преподаватель ДМШ. Основной инструмент: фортепиано. 
Произведения: Звуковая скульптура: "Tinkering 1" (2017), Звуковая инсталляция "КАП" (2017), Звуковая картина "Стирка" (2017), Звуковое оформление выставки Анны Белоусовой "Присутствие" (2017), Полевой концерт (2016), Соната для виолончели и фортепиано (2012), "Вариации" для альта, виолончели, гобоя и флейты (2012), 3 русские песни (2011), "Недевичьи мысли” (2010), Проекты: "День Перформанса" (2017), балет “Фоновый Режим” - совместная работа с Антоном Вдовиченко (2017), "Круговая порука" - совместная работа с Женей Андриановой (2017), "Звуковые экскурсии" (2016), "ТанцорамНеВходить" (2016). 

Пространствование
Пространствование

press to zoom
Пространствование
Пространствование

press to zoom
Пространствование
Пространствование

press to zoom
1/2
 

Архитекторы бюро romashka. Лекция “Внутри одной комнаты.” 

На лекции мы рассмотрим пространство как набор данных, которые стали доступны нам после появления машинного анализа. В качестве примера мы возьмём помещение кафе, на базе которого проиллюстрируем ряд данных, полученных через машинный анализ, биологические обратные связи и полевой сбор информации.

Лекция направлена на новое понимание пространства через диапазон скрытой от глаз информации. В интерактивном формате вы сможете предложить изменения в исследуемой модели, принять участие в полевом сборе информации и примерить простейший нейроинтерфейс.

Также мы расскажем о возможностях коллаборации архитекторов нового типа с художниками, музыкантами и исследователями, порассуждаем на тему использования полученной информации в экспериментах.

Бюро romashka - Николай Медведенко, Артём Никитин, Пётр Емельянов, Григорий Балуев.
Испытывая влияние традиционной архитектурной школы и интересуясь современными проектными методами, бюро находится между двумя принципиально разными подходами в проектировании. В своих проектах команда использует подходящие приёмы из обоих подходов. 

Участники бюро получили архитектурное образование в Санкт-Петербурге, параллельно проходя образовательные программы и участвуя в воркшопах в европейских, южно-азиатских и московских университетах, среди которых HaffenCity University, University of Moratuwa, STRELKA, МАРШ, ИТМО и другие.

Проекты, разработанные бюро romashka:
- Q-cafe в резиденции искусств и технологий Quartariata (реализован)
- концепция развития креативного кластера в казармах Новочеркасского полка (1-е место)
- разработка хостела в казармах Новочеркасского полка (3-е место)
- проект благоустройства набережной реки Охта (шорт-лист)
- разработка типологии доступного жилья “Разум места” (конкурс) 
- а также участие и организация ряда других мероприятий, среди которых лекции, семинары, воркшопы и дизайн-трипы.

Последний год бюро создавало новые модели и смыслы процессов, образующих пространства. В настоящее время бюро находится на этапе переопределения, стремится к популяризации архитектуры и расширению её смыслов.

Пространствование
Пространствование

press to zoom
Пространствование
Пространствование

press to zoom
1/1
 

Борис Шершенков. Лекция "Пространство как инструмент: многоканальный звук в импровизационной практике." 


Одним из главных свойств слуха, как инструмента восприятия, является возможность определять положение источника звука в пространстве. Этот психоакустический механизм в течение тысячелетий был необходим для выживания, и, несмотря на то, что в современной жизни его роль значительно снизилась, положение в пространстве остаётся таким же неотъемлемым и фундаментальным свойством звука, как его громкость, тембр или высота. 

В традиционной ситуации концерта это свойство используется крайне редко и встречается в некоторых типах компонированной музыки – начиная от древней традиции антифонного пения до более поздних опытов композиторов-классиков по расположению музыкантов одного ансамбля в разных точках помещения или даже целых оркестров в произведениях авангардистов ХХ века. 

В ХХ веке, с появлением и распространением электроакустических систем, у авторов и исполнителей появляется возможность управлять положением источника звука в реальном времени, перенаправляя его в различные громкоговорители. Возникает целое направление пространственной музыки, и появляются различные инструменты для управления звуковыми пространствами, открывающие новые возможности в том числе и для импровизации. 

На лекции речь пойдёт о взаимоотношениях пространства и звука, электроакустических многоканальных инструментах и музыкантах, которые их используют, а также о работах Санкт-Петербургской Лаборатории пространственной электроакустики – проекта, направленного на поиск различных способов взаимодействия со звуковыми пространствами в рамках импровизационных практик. 

Борис Шершенков - инженер и звуковой художник, кандидат технических наук, медиаархеолог и конструктор музыкальных инструментов. 
Занимается разносторонней деятельностью в сфере экспериментальной электроники и саунд-арта и известен как автор ряда звуковых инсталляций и перформансов и куратор концертных программ, выставок и образовательных проектов. 
Активно работает в направлениях лайв-электроники и электроакустической импровизации, как сольно, так и в коллаборациях с российскими и зарубежными музыкантами; участник множества фестивалей экспериментальной и электронной музыки. 
http://shershenkov.com/ 
https://vk.com/purestudies 

Пространствование
Пространствование

press to zoom
Пространствование
Пространствование

press to zoom
1/1
 

Елена Рэмбо. Встреча «Точка. Линия. Пятно.» 

На встрече Елена Рэмбо расскажет о своем творчестве и представит триптих из ритуалов-перформансов, расшифровывающий границу между бесконечностью пространства внутри и снаружи человека.

Елена Рэмбо.
Художник.
ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ 
2017 Март. Дневник / Арт-пространство «Юнити», Пермь. 
2015 Нояб. Ощущение тела / Лаборатория современного искусства «Дом 
Грузчика», Пермь. 
КОЛЛЕКТИВНЫЕ ВЫСТАВКИ 
2018 Апр. Фантомные боли / Музей сновидений Фрейда, Санкт-Петербург.
2018 Мрт. Дорогаазгород / Фонд Культурный Транзит, Екатеринбург. 
2018 Фев. С}{| / ЦГК, Пермь. 
2018 Фев. Место действия / XХ Международная выставка «Арт-Пермь», 
Пермь. 
2017 Нояб. Blush / Арт-центр «Грифон», Ижевск. 
2017 Нояб. Отлетевший щит / Лаборатория современного искусства «Дом Грузчика», Пермь. 
2017 Сен. Рабочая практика / Параллельная программа 4-ой Уральской 
индустриальной биеннале современного искусства, Пермь. 
2017 Авг. 30 граней тебя / Артмосфера, Пермь. 
2017 Июн. Сон / Lencom, Пермь. 
2017 Фев. Разговоры о Ротко / ЦВЗ, Пермь. 
2016 Дек. Гэопоэтика / Музей современного искусства PERMM, Пермь. 
2016 Нояб. Дом, в котором / Лаборатория современного искусства «Дом 
Грузчика», параллельная программа WAS Biennale, Пермь. 
2016 Окт. Мои университеты / Музей современного искусства PERMM, Пермь. 
2016 Июн. Ночи-Ночи / «Театр-Театр», Пермь. 
2016 Май . Со-автор / ЦГК, Пермь. 
2015 Дек. К свету / ПГХГ, Пермь.

Пространствование
Пространствование

press to zoom
Пространствование
Пространствование

press to zoom
Пространствование
Пространствование

press to zoom
1/2

Юлия Быленок. Серия занятий "Пространство в импровизационном перформансе."

Балансируя между внешним и внутренним состоянием фокуса внимания мы будем учится наблюдать и проявлять себя, перемещая в точки пространств реальных/воображаемых. 
Работая с партнером и в группе, мы будем создавать композицию в реальном времени. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 



В процессе занятий будут использованы:
- бодиворк - методы работы с телом, практически ориентированные физическим и соматическим пониманием тела.
-партнеринг - простые и эффективные упражнения, тренирующие органичное движение в паре, навыки разделения веса и другие модели взаимодействия партнёров в контактной импровизации.
-простые импровизационные структуры, предлагающие различные возможности отслеживать и направлять наше внимание во время импровизации.

Юлия Быленок 
Окончила магистратуру АРБ им. Вагановой “История и теория хореографического искусства” (современная хореография). 
Прошла обучение на The Somatic Education module в «MOVING ON CENTER» school for Participatory Arts and Somatic Research.

В настоящее время интерес ее деятельности лежит в области Соматики, импровизации и композиции, импровизационного перформанса.

Пространствование. Яна Романова
Пространствование. Яна Романова

press to zoom
Пространствование. Яна Романова
Пространствование. Яна Романова

press to zoom
1/1
 
 

Яна Романова. Лекция-перформанс "Ролевые игры живого действия в современном искусстве." 

На лекции-перформансе рассмотрим, что такое ролевая игра живого действия, какие возможности она может дать для создания произведения искусства, где встречается с партисипаторными практиками, а где с современным постдокументальным театром.
В конце лекции проведем небольшой игровой эксперимент.

Яна Романова 
родилась в 1984 году в Санкт-Петербурге, закончила факультет журналистики СПбГУ, Школу Молодого Художника фонда ПРО АРТЕ. 

Работает с фотографией и видео, размышляя на тему коллективной идентичности и сообществ на постсоветском пространстве. В работе часто использует методы партисипаторного искусства, ставит эксперименты над собой, пытаясь стать частью различных коллективов, изучает роль фотографического изображения в формировании общности.

Ее проекты участвовали во многих международных выставках и фестивалях, таких как Format (Великобритания), Chobi Mela (Бангладеш), Cortona on the Move (Италия), Фотобиеннале 2016 в Москве, Riga Photography Biennale (Латвия), Encontros da Imagem (Португалия), the Backlight Festival (Финляндия), Encuentros Abietros Festival (Аргентина) “Perchance to Dream” в Andrea Meislin Gallery (США) и др. Ее работы получали международные призы и гранты и были опубликованы во множестве изданий по всему миру.

С 2001 по 2008 - активный участник ролевого сообщества, мастер нескольких десятков ролевых игр живого действия с большим количеством участников.

Пространствование
Пространствование

press to zoom
Пространствование
Пространствование

press to zoom
1/1
 

Владимир Колбатов. Беседа "Современный танец. Андре Лепеки и концепция «отсутствия»."

 

В первой части поговорим о значении мультидисциплинарности в искусстве. А после перейдем к современному танцу и работам Андре Лепеки, в частности к его концепции «отсутствия».

Владимир Колбатов
Художник. Родился в 1986 году в Санкт-Петербурге. 
Работает в области видео, фотографии, новых медиа, создает инсталляции. 
Участник многочисленных выставок в Санкт-Петербурге, Москве и Екатеринбурге.

Образование:
2003-2008 — Санкт-Петербургский Государственный Университет, филологический факультет, кафедра математической лингвистики
2008-2009 Автономный Университет Барселоны, факультет романских языков, программа Автоматическая Обработка Естественных языков
2009-2010 Университет Тюбингена, магистерская программа Компьютерная лингвистика
2010–2012 — Факультет фотокорреспондентов имени Ю. Гальперина Союза Журналистов Санкт-Петербурга
2010-2016 — различные курсы в рамках программы Фотодепартамент.Институт
2015-2016 — Школа Молодого Художника фонда Про Арте, Санкт-Петербург
2017 — Лаборатория Новых Медиа, Новая Сцена Александринского театра, Санкт-Петербург
2017 — Санкт-Петербургская Школа Нового Кино, мастерская режиссуры игрового кино

Пространствование. Алексей Ачё. Фото: Надя Ишкиняева.
Пространствование. Алексей Ачё. Фото: Надя Ишкиняева.

press to zoom
Пространствование. Алексей Ачё. Фото: Надя Ишкиняева.
Пространствование. Алексей Ачё. Фото: Надя Ишкиняева.

press to zoom
1/1
 

Алексей Ачё. Перформанс «Близко.Вариации.»

«Близко (Closer) обнажает мощь физического присутствия в серии танцевальных представлений один-на-один (один танцор для одного зрителя) в публичном пространстве, которые, множась, сливаются в большое show или танцевальное party. Вместе мы играем с тем, как встречи танцора и зрителя порождают возможности для чего-то нового» (Closer by BodyCartographicProject).

«Близко. Вариации» – вольное переложение на русский контекст серии разноформатных перформативных действий американской танцевальной команды BodyCartographyProject, известной своими экспериментами с пространством и зрителем.
В рамках воркшопа «Близко. Вариации» будет деконструирован уникальный язык движений каждого участника.
Мы ждём как людей без какого-либо специального опыта, так и когда-либо занимавшихся любыми видами танцевальных практик. 
Нами разработан специальный метод групповой работы, который позволяет эффективно и быстро артикулировать автопоэзис движений, и само-обучаться собственному стилю танца.
Участники воркшопа примут участие в инклюзивном перформансе «Близко. Вариации».

Алексей Ачё
Перформер, участник студии импровизации и перформанса «Флокс» (2004-2016) в городе Омске. 
Сейчас живет в СПб. 
Организатор лаборатории «Самодеятельный танец» в ДК Розы.
(с 2004) посещал воркшопы русских и зарубежных учителей танц-перформанса, контакной импровизации и соматики: Боба Эйзена, Олега Сулеменко, Кэтрин Феррье, Натаньи Бен Дофт, Жака Ван Айдена, Юлии Долговой, Ольги Сорокиной, Евгении Андриановой, Нины Гастевой и других.

Пространствование
Пространствование

press to zoom
Пространствование
Пространствование

press to zoom
1/1
 

Артём Терентьев. Лекция "Работа с пространством в киноизображении."

Поговорим об историческом развитии пространства кинокадра (пространства в кинокадре) от Люмьеров до наших дней, прослеживая долгий переход от дескриптивного киноизображения к киноизображению перформативному. Посмотрим примеры из известных и малоизвестных фильмов, анализируя их киноязыковой ландшафт.

Артём Терентьев
Художник, кинорежиссер. 
Родился в 1992 году в Калининграде. 
Образование:
Санкт-Петербургская школа нового кино (СПбШНК) 
Школа Вовлеченного Искусства Что Делать (2016-2017)

Пространствование
Пространствование

press to zoom
Пространствование_
Пространствование_

press to zoom
Пространствование
Пространствование

press to zoom
1/2
 

Марина Шамова. Практическое занятие «Оси и плоскости тела в четырехмерном пространстве.

Практическое занятие "Интуиция телесной и пространственной детерриториализации."

Лаборатория «InOutSide»: «Кем быть? Где быть? Что делать?» 

 

«Кем быть?»
Выберем себе иную идентичность. От растений, минералов, бактерий до дивана, блинчика с грибами, жетона в метро и далее. Охарактерезуем выбранный образ и попробуем найти его связь со своим телом.

«Где быть?»
На территории КвартаРиата, найдем места, которые каждому из нас захочется исследовать. 
Для нахождения этого места используем несколько способов:
— не вижу и нахожу
— звонок подруги или друга
— знаю и выбираю

«Что делать?»
Во взаимосвязи с выбранной идентичностью и местом в пространстве предлагаю поработать с:
— осознаванием. Как если движение тела — процесс мышления в текущем моменте
— фрагментацией. Как фиксацией и разделением движения на различные части, с потенциалом к тому, что каждая из них образует новое движение.

Марина Шамова
хореограф, телесно - ориентированный перформер, художница.
Организатор и модераторка кружков в ДК Розы: «Занятия по перформансу и практикам современного танца.» и « Беседы о современном танце.»

Образование:
ИДПИГО «Современная хореография».
АРБ им. А. Я. Вагановой , магистерская программа: "Научно-творческая лаборатория композиции современных форм танца». 
Школа Вовлеченного Искусства «Что Делать?». 

Пространствование
Пространствование

press to zoom
Пространствование
Пространствование

press to zoom
1/1
 

Алина Тарабаринова. Встреча «Фотография, как неизлечимая форма истерии» 

Поговорим о дороге, тишине и фотографии. В подтверждение — фотографии пространств — отчуждения, сомнений, надежды, открытий — из проектов завершенных и не.

Алина Тарабаринова родилась в Санкт-Петербурге в 1985 году. Окончила (2007) факультет журналистики Санкт-Петербургского государственного университета (СПбГУ). Член Союза фотохудожников России c 2011 года. Ведёт практический курс по стрит — фотографии в Академии «Фотографика» c 2015 года. Проводит фотоэкспедиции по миру. Автор персональных и участник групповых выставок в России, Франции, Словакии, Индии, Южной Корее. Снимает стрит, документальную и арт — фотографию. Не расстается с проявителем и фиксажем. 
Отпечатки находятся в коллекции у дизайнера Ralph Lauren, представлены в американской галерее Dunkan Miller Galery и в швейцарской галерее Fotoii.

Пространствование
Пространствование

press to zoom
Пространствование
Пространствование

press to zoom
Пространствование
Пространствование

press to zoom
1/2
 

Александра Ненько и Марина Петрова. Лекция “Культурная акупунктура города” 

Александра Ненько и Марина Петрова расскажут и покажут на иллюстративном материале, что такое “акупунктурный подход” в урбанистике и как его применять для изменения городского пространства. Эксперты расскажут, как развивают принципы акупунктуры в собственном арт-проекте “Arte Punctura” на территории бывшей фабрике резиновых изделий “Красный Треугольник”. 
Кроме лекции слушателей ждет интерактивное задание: используя техники культурной акупунктуры предложить способы оживления городских пустырей.

Александра Ненько, кандидат социологических наук, социолог, урбанист, доцент Института дизайна и урбанистики, основатель проектной группы ARTS4CITY, координатор проекта Arte Punctura

Марина Петрова, магистр урбанистики, архитектор, урбанист, специалист Института дизайна и урбанистики, участник проекта Arte Punctura

Пространствование
Пространствование

press to zoom
Пространствование
Пространствование

press to zoom
1/1
 

Михаил Захаров. Лекция «Транзитивные тела и нематериальное производство в кинематографе Оливье Ассайаса.»

Мобильный мир открывает перед человечеством новые возможности, но также ставят целый ряд вопросов, связанных с перцепцией времени и пространства, с потерей родственных и любовных связей и накоплением слабых, с постоянными перемещениями и переосмыслением понятия «дом», с прекарным положением работников, занятых в нематериальном производстве. Все из перечисленных вопросов так или иначе осмысляются в кинематографе французского режиссера Оливье Ассайаса, которого мы рассмотрим через призму социологов и антропологов Джона Урри, Марка Оже, Мишеля де Серто и других, чтобы понять, как меняется общество, язык кино и мы сами. 

Рекомендованный материал: 

Документальный фильм об Оливье Ассайасе Aware, Anywhere (2017) 

Михаил Захаров 
независимый кинокуратор и кинокритик, колумнист сообщества [moisture] и журнала о современной культуре Stenograme, участник Международной писательской программы на базе Университета Айовы (2013), стипендиат школы интерпретации современного искусства «Пайдейя» (2016), автор курса лекций о кино XXI века, прочитанного в резиденции технологий и искусств «Квартариата» (2017), куратор передвижного фестиваля молодой документалистики «Окраина» (2017). В августе 2017 выступил приглашенным преподавателем в Летней школе «Русского репортера», где прочел лекции о пост-документальном кинематографе, американском киноавангарде и истории теории кино.

Михаил Захаров. Лекция «Симфонии больших городов. способы осмысления урбанистического пространства в кинематографе.» 

Во время лекции, мы обсудим, каким образом режиссеры осуществляют дробление и пересборку городского пространства в кинематографе («Новости из дома» Шанталь Акерман, «Антонио Гауди» Хироси Тэсигахары и др.), как города мифологизируются (On Time and City Теренса Дэвиса) или подчиняются идеологической реконструкции («Ноктюрама» Бертрана Бонелло). 

Рекомендованный материал: 
«Медийный город» Скотта Маккуайра: 
https://goo.gl/JodKf1 

Михаил Захаров
независимый кинокуратор и кинокритик, колумнист сообщества [moisture] и журнала о современной культуре Stenograme, участник Международной писательской программы на базе Университета Айовы (2013), стипендиат школы интерпретации современного искусства «Пайдейя» (2016), автор курса лекций о кино XXI века, прочитанного в резиденции технологий и искусств «Квартариата» (2017), куратор передвижного фестиваля молодой документалистики «Окраина» (2017). В августе 2017 выступил приглашенным преподавателем в Летней школе «Русского репортера», где прочел лекции о пост-документальном кинематографе, американском киноавангарде и истории теории кино.

 

Михаил Захаров. Лекция «Ненормативное тело в женской комедии последних лет.» 

Во время интенсива мы обсудим, как самые известные авторы-женщины, работающие в комедийном жанре в кино и телевидении (Джилл Солоуэй, Лина Данэм, Тиг Нотаро, Исса Рэй, Эми Шумер, Мария Бэмфорд и др.), используют свои собственные тела или тела актеров, чтобы менять представление о том, как женщина должна выглядеть и вести себя. После интенсива мы посмотрим британский мини-сериал Fleabag Фиби Уоллер-Бридж. 

Рекомендованный материал: 

«Смех медузы» Элен Сиксу: 
https://goo.gl/Ues8yW 
Стенограмма выступления Джилл Солоуэй The Female Gaze: https://www.toppleproductions.com/the-female-gaze 
bell hooks + Jill Soloway - Ending Domination: The Personal is Political: https://www.youtube.com/watch?v=Fw6Fd87PhjU 

Михаил Захаров
независимый кинокуратор и кинокритик, колумнист сообщества [moisture] и журнала о современной культуре Stenograme, участник Международной писательской программы на базе Университета Айовы (2013), стипендиат школы интерпретации современного искусства «Пайдейя» (2016), автор курса лекций о кино XXI века, прочитанного в резиденции технологий и искусств «Квартариата» (2017), куратор передвижного фестиваля молодой документалистики «Окраина» (2017). В августе 2017 выступил приглашенным преподавателем в Летней школе «Русского репортера», где прочел лекции о пост-документальном кинематографе, американском киноавангарде и истории теории кино.

 
Пространствование
Пространствование

press to zoom
Пространствование_
Пространствование_

press to zoom
Пространствование
Пространствование

press to zoom
1/2
 

Никиты Шевченко. Доклад «Тело в ритме с пространством: ритуальные практики в кино»

В своей работе Никита Шевченко проведет анализ ритуального взаимодействия тел, форм единения тела и пространства в кинематографе и выявит параллели с искусством перформанса и танца.

Никита Шевченко
студент-конфликтолог СПБГУП, занимается исследованиями в сферах антропологии, культуры и искусства.

Пространствование
Пространствование

press to zoom
Пространствование
Пространствование

press to zoom
1/1
 

Даша Че. Перформативные практики и дискуссия «Что За Тело?» 

Дашу Че очень увлекает тема того, каким образом мы существуем в пространстве в зависимости от того, как считывается наш гендер (или пол, как говорят в быту). В данном случае мы не будем работать с биологическими характеристиками, а рассмотрим гендер как социальный конструкт, то есть набор черт, которые определяются обществом как женские и мужские, или же феминные и маскулинные. 

Как заметил социолог Ирвин Гофман, «гендер, а не религия есть опиум для народа». И правда, гендерные роли часто управляют общественным пространством, диктуют его композицию и разделение. 

Как выстраивается для вас пространство, когда люди воспринимают вас как М? А если как Ж? Что происходит с пространством, когда ваш гендер непонятен окружающим? 

С другой стороны, каким образом пространство влияет на то, как мы выражаем свой гендер? Как взаимодействуем с окружающими? Сколько места занимаем? Какую траекторию выбираем? Как мы несем наше тело? Какие движения используем? 
Телесно мы будем работать с понятиями физического и социального пространств, воплощать, анализировать и разбивать гендерные стереотипы, работать с маскулинностью и феминностью, и удивляться себе и окружающим. 

Даша Че
это гендерквир человек, активист, перформер и танцор.
Проживает в Калифорнии 13 лет, из них десять в Сан Франциско и три – в Окленде. В 2012 закончил_а консерваторию пластического театра Flying Actor Studios в Сан Франциско, в 2016 факультет Исследований Перформанса в University of California Berkeley. Преподавал_а танец и креативные телесные практики в Сан Франциско, Новом Орлеане, Окланде, Сан Сальвадоре, Москве и Петербурге. В 2017 году работал_а над BroVogue, дуэтом, изучающим маскулинность и гомо-эротичность в телах не-цис-мужчин. В Петербурге Даша ведет Телабораторию – танцевальные практики для ЛГБТК+ людей. (Telaboratoria.org)